民族唱法的依字行腔和咬字吐字

民族声乐中的依字行腔

民族声乐的表现具有浓郁的中华民族独特的气质。因此，民族声乐是音乐与语言相结合的艺术，而在歌唱中的语言却是占主要地位的。在演唱过程中要求咬字要准确，吐字要清晰。如果字咬不好了就变成其他的字了，所以字正是歌唱的前提。但是在唱歌中光有字当然是不行的，还要有腔才是真正的歌唱。歌唱就是依字行腔的，那么吐字就是依母音行腔了。首先要有了“字”才能谈“腔”，无字之腔在中国的民族声乐中是没有的。同样从歌曲的形成先后来看，是先有词，后有曲。从吐字发音的过程来看更是先有字后有声。从古至今“字领腔行、腔随字走”是我们歌唱的原则。

通畅如流水的行腔犹如歌曲的灵魂，“唱曲之妙，全在顿挫，毕一唱而形神必出，隔垣听之。人之装束形容，颜色气象，及举止瞻顾，宛然如见，方是曲之尽境”。“如喜悦之处，一顿挫而和乐出；伤感之处，一顿挫而悲恨出”。这些传统理论，都说明了行腔讲究抑扬顿挫的重要性。如果没有这些，就没有一首真正意义上的好歌，那么它一定索然无味。我们在唱每一首歌时，除了在咬字吐字方面多下工夫外，还应对它行腔的抑扬顿挫作一番深入的研究，合理安排歌词中各种强弱音的处理，使演唱此起彼伏，层次鲜明，必要的时候还因该运用哭音、漱音、滑音、颤音等来丰富演唱的行腔。

总之在演唱中既要表现出咱们民族语言的魅力的同时，又要表现出行腔的魅力。因为优美的行腔加上生动清晰的语言，才能更好的概括和表达出歌曲的思想内容，刻画出动人的艺术形象，深化音乐的主题，使歌声更富有感染力，达到扣人心弦的艺术效果。

民族声乐中咬字吐字与说话的联系与区别

其实说到唱歌它也是一种说话，只是方式不一样。唱歌和说话其实还是有很多相同的地方，我们应该运用这些共同点，在声乐教学中是会有一定帮助的。我们平常生活中的说话习惯，其实在相当程度上影响着甚至决定着我们歌唱者的咬字吐字。好的读字方式本身就是一项声音训练的练习，对于帮助完善歌声的共鸣作用及气息的稳定支持作用是具有重要意义的方法之一。

因此，我们因该考虑根据具体情况的需要，提醒自己说话的好坏肯定会影响到唱歌时的发声，所以在平时的说话中就开始训练自己的咬字吐字发音，在一点一滴中去积累，同时还必须学习正确的朗读方法，读字的整体感觉，应该多去注意捕捉口语的感觉，注重一句歌词的逻辑重音和语调的抑扬顿挫。通过字、词、句的含义去支配字音。具体地说，要用情绪和情感的感觉去支配字音的高低起伏、抑扬顿挫的变化。并把全部注意力集中在歌词的含义上，以细致准确地表达一首歌曲的含义。正如莎士比亚所说的：“好的说话就已经获得了一半好的歌唱。”换而言之，好的歌唱能力自然伴随着好的读字。

从歌曲的解释和听众的立场来说，歌唱者的咬字吐字比起歌唱者的声音更为重要。因此，在歌唱中扎实的咬字吐字是正确发声的重要基础。正因为读字咬字吐字这样的重要，所以在我们声乐学习中，我们不妨去学习普通话，既练习了我们的汉语，关键对于我们的唱歌有很大的帮助。因为无论是在我们学习新歌还是在准备唱一首歌的时候，我们都因该先去把它好好的大声的朗读几遍，再根据我们朗读时的腔体加上音高的变化，自然的顺着气息唱出来就可以了。

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