唱歌呼吸的学习要领有哪些？

唱歌技巧 2019年05月14日 9916 阅读

（一）吸气最好要让别人看不出来，用鼻吸为主，嘴可以微张，切忌张大口拼命的吸气。这不是个外形问题，因为那样是吸不深的，只能将气吸在肺尖部（人的肺形状是上尖下圆呈椭圆形）是怎么也吸不多的。吸气当然不宜过多，但太少了也不行。把气吸在肺尖的人，还常常自以为吸得很满。其实，这是满而不多。犹如用小酒杯盛水。吸在上部，吸得满满的（相对於肺尖的空间来说），不仅憋得慌，并且一张嘴，气很快就会全部跑光。用鼻微吸，就能吸得深。要做到鼻微微一吸，腰围和横膈膜即有膨胀感觉，但千万别去下死劲的让它膨胀。

（二）要把气稳在下面。即在吸气时腰围微微膨胀，唱时不能马上松掉，在声乐上叫“保持”。我对保持这个洋声乐说法持一点保留意见。我认为这个提示不完整、叫人家把气吸进去，保持住，那你还用不用气，还唱不唱。其实我理解它也不是启发人家去把气保持住不动，而是提示歌唱者，然着点用气，下面保住一点，别一下子用光，可是我的确见过不少人，由于误解而过份保持气息发僵，所以我认为把气吸下去以，既不要有意识往上提（那就会用气过多，把气堵在上面），也不必拼命使劲把气压住，不让它上来（那就无法唱）。而是让其自然地沉在底下，不去理它。只要在用气发声时，能做到用多少拿多少就行。要自然沉稳按需供气，体会一下梅兰芳先生说的“唱要心平气和地唱”就能理解到沉气保持的自然状态了。

练习唱歌

（三）呼吸和挡气保持有关。还有一个问题要讲，就是我们在唱的时候，不但不能在主观上拼命地把气往外送，需要挡气。这还不够，还须要在呼气发声时，保持一种吸气的感觉。这比挡气更积极，不是消极地挡而是往回赶。这是因为人的呼吸是由两组肌肉群来进行分工的，一组叫吸气肌肉群，专管吸气。一组叫呼气肌肉群，专管呼气。歌唱时要使气息顺畅自然地流出，就必须使两组肌肉群同时工作，处于基本平衡的状态。为什么说基本平衡呢？如果两力相等绝对平衡，气息就处在静止的状态，无法歌唱。所以歌唱时，虽然两组肌肉同时工作，但作为吸气肌肉群的力量，应略小于呼气肌肉群，处在且战且退的状态。

犹如想将一只竖着的竹梯轻轻地放平在地上，必须一面放梯子，一面托着。上托的力对抗地心吸力，也是相反方向的两个力，这时如果两力平衡，梯子下不来。托的力一定要比重力小些，且托且让，最后才能安然地把竹梯放平。不懂这个道理的人，常常不去注意在歌唱时保持吸气的感觉，只顾呼气，由于没有人托着，这个竹梯就倒下。这对一般人来说，歌唱大多需要注意吸气肌肉群的积极作用，而不需要再去注意呼气肌肉群的活动。因为呼气肌肉群已经是够积极的了，甚至力量太大，所以要取得呼吸的基本平衡，达到撒气保持的目的，根本不再需要从两方面肌肉活动来考虑他的平衡，而只需要注意加强吸气的感觉就行。

上声乐课看到这种情况时，常常启发学员说“朝裹吸着唱”。就这一句有时就能给歌唱者填平补缺，取得明显的效果。其实，气哪裹会朝裹吸，仍是往外呼。由于加强了吸气肌的力量，气息基本平衡。做到以上要求，戏曲裹拖长腔也就不成问题了。这种用气状态，也就是我前面所说的第三种状态，不进不出的状态，相对稳定的状态。它不仅适用于拖长腔，在某些流派的发声及润腔中，也经常运用。

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