歌唱中的共鸣腔如何进行调节

唱歌技巧 2019年05月09日 11553 阅读

人体能够发出悦耳动听的歌声，共鸣腔的运用是难度极高的技巧。初学声乐的朋友在演唱中往往声音发“白”、发“散”、音质不集中，这主要是由于沿用了平时生活中说话时仅用口腔共鸣的结果。歌唱中人体共鸣腔的调节涉及的部位较复杂。除生活中讲话时主要的口腔共鸣外，还要喉咽腔、鼻咽腔、头腔、胸腔都参与共鸣。歌唱中根据乐句、音域及演唱风格的需要，对这些腔体的调节，直接关系到声音的质量。歌唱中喉位的高低、口腔、舌及软票的微小变化，在歌唱中都起到举足轻重的作用。下面试从两个方面说明主要共鸣腔的运用。

1、放下喉打开喉咽腔

对于初学声乐的同志，要想改变声音发“白”发“散”的状态，首先应在深呼吸的前提下，放下喉头，打开喉咽腔。目的是增加喉咽腔的空间，使声带发出的声音经喉咽部的空间产生第一步共鸣。放下喉打开喉咽腔的作法一般要体会深吸气打哈欠的动作。特别是应体会半打哈欠的感觉。我常常启发大家，让大家体会当着很多人的面想打哈欠，又不好意思张大嘴，一种内在的张开后咽部把气吸进去时的这种感受。从生理上说，这时的动作非常符合放下喉打开喉咽腔的歌唱共鸣状态。除此之外，在练声中保持住这种状态用u元音做下行音阶练习也是很有效的。可以在中低声区多体会练习，然后再逐渐半音半音的向上方音移。应予以注意的是，放下喉打开喉咽腔，决不可用舌后部向下压迫喉，否则将产生使人不愉快的喉音。应检查舌位，要平放在口腔内，不要后退或上翘。

2、打开鼻咽腔

在保持住低喉位打开喉咽腔的同时，打开鼻咽腔是获得头腔共鸣的唯一出路。一个技巧成熟的歌唱家，无论是在唱高音、低音、强声、弱声时，发出的声音都有一个结实的“核心”——即高泛音共鸣。这种结实的“核心”无论强弱都能贯穿到剧场的每一个角落，使听众感觉到一种美的享受。使歌声有了生命力。这种高泛音共鸣的得来，除必须打开喉咽外，鼻咽腔的打开是必不可少的。一般容易产生误解的是，有人会认为打开了喉咙放低了喉位就完成了歌唱的共鸣任务。其实这仅仅完成了共鸣的一部分任务。如仅此而已，声音往往沉闷不集中，产生不了高泛音共鸣，没有明亮的色彩。

发声器官结构

如果把声带发出声音到打开喉咽腔、口腔、鼻咽腔这个过程一分为二的话，打开喉咙放低喉位只是完成了下半部分的共鸣。上半部分的共鸣，鼻咽腔的打开，将给歌声插上翅膀，赋子歌声以集中明亮的色彩。具体打开鼻咽腔对于歌唱者是一种什么感觉呢？首先要在深呼吸打开喉咙的基础上要体会上咽部的打开。特别是鼻咽部应产生一种兴奋张开的感觉。在歌唱中这种感觉要保持在鼻梁眉心处以至鼻梁后眼睛后要产生兴奋上提打开的状态，带着这种状态，使声音的发出不仅仅从口腔传出，感觉要在上述部位绕一圈从头顶抛出去，带着这种感觉去练声和歌唱，经过不断反复体会练习，就能获得较圆润的穿透力很强的头腔共鸣和鼻咽腔共鸣，在练声中可用mc音做上行或下行音阶及琶音练习。

歌唱共鸣中还有一点应注意的是，歌唱的共鸣状态是由整体协调各部位来完成的。切不可强调了一方面忽视了某一方面。特别是喉咽腔和鼻咽腔在歌唱中应当做为一个整体，连接这个整体共鸣的重要部位是整个后咽部。在练声中和歌唱中整个后咽部的站定，是连接上下共鸣的通道，应给予足够的重视。以整体后咽部为中心根据乐句音域、音乐风格的需要来进行上下微妙的调节，加上正确的呼吸方法，才能唱出上下贯通、穿透力强、声音圆润的美好声音来。

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