在进行唱歌表演时要注意哪些问题？

唱歌技巧 2018年11月14日 9468 阅读

1、把握歌曲情景和情绪

歌唱者用动听的歌喉，将歌曲优美的旋律、精炼的语言传达给听众，这种直接抒发音乐中特定感情的艺术形式，深受广大群众的喜爱。在长期的音乐活动中，人们对歌唱有了一个固定的审美标准——“声情并茂”。所有的歌唱者都把用歌声表达感情、创造鲜明的音乐形象作为自己追求的目标。要做到好的歌唱表演，就要遵循歌唱艺术的规律。

在演唱歌曲前，首先要在脑海中产生音乐所规定的内部视觉意象，通过与生活实例的联系，把这种意象加以具体化，让自己在心里清晰地看到这个想象的情境。

一般来说，每一首歌曲都有情境描写，歌唱者都是由境入画，以画寓情的。正确理解词意和音乐，是获得正确艺术形象的关键。可以这样认为：歌曲就像电影剧本；歌唱者既是导演又是演员，不是摄影师；歌曲的表演就是制作后的影片。这里最重要的是，歌唱者表演不但要演人物，还要演景，如何把作看所描写的景加以形象地表达，就离不开对情绪的把握。理解歌曲的内容，正确把握歌曲的情绪是正确进行歌唱表演的基础。

以歌曲《谁不说俺家乡好》为例，这首歌曲以第一入称的口吻描绘出家乡的美丽和入民的幸福生活。表演时还要根据具体的歌词加以情绪上的变化。如第一句歌词：“一座座青山紧相连，一朵朵白云绕山间。”它表现出的意境是青山白云，是连绵不断的青山，是被白云缠绕的高高的青山。演唱时，首先想象眼前是一片连绵起伏的群山，自己站在最高峰，望着这一片雄伟壮丽的景色，然后才由衷地唱出歌曲的第一句。这时候，在“紧”字和“绕”字上加以突出强调，以体现青山的连绵、高峻，从而给听众一个清晰的情境和明朗的情绪。由此可见，要使自己的演唱声情并茂，使自己的演唱把握分寸，就要多观察生活中的人和事，多体验生活中的情和意。只有这样，才能在舞台上把歌曲的情境和情绪完整准确、生动鲜明地表现出来。

2、合理运用声音的变化对比

在歌唱时，变化声音的艺术处理是歌唱者常用的一种手法。这种变化，一般表现为声音的高低、强弱以及色彩的变化。

唱歌

在清唱时，强的声音通常用来表达强烈、火热的思想感情；中强的声音多用于情绪明朗、抒情的情感歌曲；中弱和弱的声音常常用来表达歌曲中的宁静、深藏心底的内在清感等。当然，单一的音量并不能适应感情的变化。因此，我们运用音量的渐强和渐弱来达到表现感情变化的需要，使听众的情绪产生波动。有时声音的渐强渐弱还可以表现由远到近或由近到远的距离变化。

歌唱中声音的强弱是相对的。对于声音来说，没有弱就没有强，如果歌曲从头至尾都是强音，就会显得嘈杂。因此，唱强音时不要因强音而使声音变得沉重，不要使声音发闷，而是要让声音与气息的流畅结合起来。歌唱中的声音音量对比，不能为了变化而变化，要根据歌曲的内容，音乐的旋律起伏，情节、情绪的发展变化及逻辑连贯性，合理安排声音的强弱变化，恰到好处地表现音乐。

声音色彩的变化对比也是演唱的重要手段之一。歌唱声音的色彩是情绪和情感的表现，不同的声音色彩表现不同的情绪。人在说话时运用不同的声音色彩来表达不同的思想感情，而歌曲的创作又是结合说话时的腔调和语气，以及其一些语言特点来写的。因此，歌唱的声音音色必须连立在说话时声音色彩的基础上。演唱者要唱出歌曲的喜悦和忧愁、同情与讽刺、英勇与胆怯、平静与冲动等等，就要把歌曲中的思想和情感注入声音中，运用一种不会让人说解的声音色彩表现出来。

不同情绪的歌曲有各自不同的音色来表现。如：忧伤的歌曲运用悲伤、缠绵的音色，欢快的歌曲运用悠扬、甜美的音色，气势宏大的歌曲运用雄伟而鲜煌的音色。

不同体就的歌曲也要用不同的音色来演唱。“山歌”、“船歌”要用明亮高亢的音色演唱；

“夜曲”要用缠缈、悠扬的音色来演唱；

“摇篮曲”要用温柔、宁静的青色清唱；中国的民歌要用明亮的甜美音色演唱……

不同的人物形象也要用不同的音色来表现。如用坚定、雄壮的音色表现战士形象；用深沉、稳重的音色来表现老人的形象；用活泼热情的音色来表现小姑娘的形象；用诙谐、幽歌的音色来表现“滑稽”的形象……

总之，歌唱者应学会巧妙地运用声音色彩的变化表现不同的音乐形象。只有全心全意地投人角色当中，刻苦钻研，把音乐形象与生活感受紧密结合，运用恰当的声音色彩进行演唱，才会成为一名好的歌唱者。

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