气息对作品处理和表现的作用

演唱本来就是一个艺术的再创造的过程，也就是演唱者在尊重歌曲作者的原创基础上，又根据自己对歌曲的分析理解，对歌曲进行研究和处理后，再将歌曲演唱出来的过程。就比如说在哪些地方要强处理，哪些地方需要弱处理，哪些地方要自由延长的处理都是演唱者对作品的再度表现。而这一切又是建立在气息的控制和运用的基础之上的。

1.气息对强弱的处理

歌曲中的强音往往是为表达作品的强烈情感而设置的，在唱这样的强音时，要运用弹性呼吸、高位置的发声再结合良好的咬字吐字技巧来唱好它。在这里又把呼吸放在了第一位，可见其重要性。如在演唱《父亲》这首作品的高潮部分：这一句时，全靠气息的支持，把演唱者对父亲的所有感情都涌了出来。

要特别注意的是不要把强音理解为喊叫，好的强音是建立在良好的气息和科学的发声的基础上的，而喊叫则是未经训练或错误的演唱所致，这种声音严重影响歌声的美感。不过强音在歌曲中往往只是少数需表达强烈情感的几个音，大多数只需用中等音量，有些则需要用弱的声音来唱。而弱音比强音更难唱，因为唱弱音时气息的控制比唱强音时难度更高。唱弱音，并不意味着声音的位置可以随着音量的小而低些，相反，弱音的高位置比强音的高位置难度更大。

如对作品《草原之夜》这个地方的弱处理，这个地方即是高音又要弱处理，难度是相当大的；感觉是声音渐渐地消失在暮色草原上一样。还有在对作品《乌苏里船歌》引子部分中的回声的处理，也是如此。对气息的要求是很高的。

2.气息对情感处理的作用

初学者问得最多的问题就是“我怎么就达不到那些歌唱家唱的效果呢？”其主要原因是他们没有歌曲的情感表现出来，声音也没有弹性和柔性，这在前面也讲到了这个问题。要完整的把自己对歌曲的理解表现出来，气息自始至终贯穿着全过程。教师经常要求学生叹着唱也就是这个道理。如阎维文在演唱《当你的秀发拂过我的钢枪》的起音的第一个“当”字时，就好象一个“圆球”从胸口滚出来的一样。这样完全用的是气息在唱歌。也只有这样才能做到声情并茂的效果。

总之，呼吸是歌唱的源泉，歌唱的呼吸是获得美好声音的阶梯。从十六世纪至今在声乐教学、歌唱训练与歌唱艺术中都非常重视它。如果你立志于以唱歌为终身事业，那么歌唱的呼吸就是你终身苦练的基本功。

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