应用共鸣训练换声

要想灵活的运用好共鸣，必须首先搞清楚，共鸣同音高、音量、音色的关系。

1、共鸣同音高的关系

音高，指音的高度。物体由于振动发出了声音，振动越密则音越高，振动越疏音则越低。这种疏密程度的变化称为音高。每个人都有自己的自然音域，歌唱的声音必须有高低之分。从生理上去看，声音的高低是在歌唱发声时，声带振动频率所产生的快慢区别。

振动得快，声带开合的次数多，频率越高，则声音越高，反之就低。这种音的高低在歌唱发声共鸣的运用中，要有所控制。

有时在音乐会结束后，你经常会听到各种演唱者的议论。评论最多的是：“这位演员唱的音真高”、“他的声音才真叫亮呢”等等。

这便是人们对演唱最起码的评论。说明在演唱中人们对音的高度是有要求的。但这，并不等于那种尖刺的声音就是正确的。在练习高音时，有的人误认为用一股劲在那“喊”唱，就能把声音唱高了，这种想法是错误的。唱高音必须要求正确地运用头腔共鸣。在气息的作用下，声带借助弹性力量很快开合，产生高频率振动，发出了高音。

从生理上分析，唱低音时声带拉长，边缘厚，弹性张力松弛，开合缓慢。我们有时去欣赏大合唱演出，它总能给人以力量和向上感觉。如果缺少了低声部，整体合唱效果感觉就没有分量了。只有高声部的演唱，声音就显得单薄。如果低声部能发挥作用，合唱演唱效果立

就变了样，那种丰满深厚、富有魅力的声音立刻吸引人们去遐想。

学唱歌

这种浑厚的声音来自于胸腔的振动。胸腔是低音的共鸣区，声音向下唱，喉头自然就要下降，靠近气管，声波在胸腔内产生了振动，运用这种共鸣就会出现了松、通、厚、浓的声音。因为音的高低是与共鸣起直接作用的。

2、共鸣同音量的关系

音量的强弱变化是歌唱的表现手法之一。音的强弱是由发音体振动时的振幅大小而决定的。振幅大音就强，振幅小音就弱。有人误认为强的声音是高音，弱的声音是低音，其实是不同的。还有的人在追求一种“响”的声音，误认为用这种强而响的声音去歌唱效果好，这种想法也是错误的。

强弱是相对的，二者是因为对比而来的。因此在歌唱中，要根据歌曲内容和处理的需要，做到既能强又可弱，这样的变化就比较自然。

在音乐的旋律中，常用强弱记号来表现音量的变化。如：一个P（弱）、PP（中弱）、PPP（特弱）、一个f（强）、ff（中强）、ff（特强）等。

希望演唱者对曲目要细心地研究，作曲者标记的强弱对比、感情表达记号。千万不要过分追求大音量，这样会造成不好的效果。

你看，这些共鸣音响效果的变化，需要我们运用灵活多变的共鸣技巧，使各共鸣空间振动音响起最大的谐和作用，给人以丰满圆润的感觉。在声音强弱的技巧运用过程中，声音用的越轻巧，保持歌唱的位置就越高。

3、共鸣同音色的关系

音色是声音的一种特性，是由于发音体的形状、性质不同而产生的。音色是由多方面因素决定的。从生理上看，首先是每个人的声带构造不同，歌唱的声音也不一样。声带长厚，音色就浓一些。声带短而薄，音色就明亮一些。

其次是，各种共鸣腔内的共鸣效果各有特色，可以唱出各种不同音色的歌声来。

掌握各种音色变化的能力是很重要的。在歌唱发声中，要巧妙的运用各种共鸣的比例，并要按照各声区的要求进行调整，才能唱出动听的音色。由于共鸣腔的范围很小，只要轻微一动，发出的音色立即就产生变化，因而在调节共鸣侧重时，要注意掌握分寸感。

所以说音色是表现歌曲思想感情的主要技巧，是因为音色的“明”和“暗”，是歌唱表现的基本色彩。头腔共鸣对音色的明、亮起着主要作用。

明亮的音色能够表现欢乐、开朗、兴奋、向上等情绪；

暗淡的音色，表现痛苦、叹息、忧郁、悲愤的情绪。低音侧重于胸腔的共鸣作用，声音浑厚有力。

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