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流行唱法的8种常见风格和种类(上)

唱歌基础知识 2019年05月27日 20619 阅读

流行歌曲演唱随着流行音乐的发展,在近一百年的变革中呈现出了纷繁的局面。由于流行歌曲追求音乐的风格性,只有风格独特的种类才能在百花园中独领风骚,而演唱是其中必不可少的组成部分,因此演唱风格上决定着音乐风格的走向。

近年来,随着中国流行歌曲演唱的欧美化趋势,欧美演唱风格开始主宰中国流行歌坛。为加深对作品的理解,进而很好地表现歌曲,对当前流行歌曲演唱的各大流派的认识和掌握是十分必要的。

1.爵士唱法

爵士乐诞生于19世纪末,并很快占据了整个国际乐坛。近年来,中国流行歌曲深受它的影响。爵士乐的素材开始逐渐渗透到中国作品中。

爵士乐以变化多端的即兴和丰富的节奏而闻名。爵士唱法从演唱方法上看并没有太多的框架,只要发声自然,一切方法都可以为其所用。

爵士唱法大致分为标准爵士唱法和流行爵士唱法两大类。

标准爵士唱法讲究即兴,广泛地运用切分节奏,并且经常运用“衬词”来作即兴演唱。演唱中,歌手根据和声的走向在一定的框架内任意发挥。为了摆脱歌词的束缚,为即兴增添更大的空间,歌手经常用一种用无词义的母音(如du、ba、ti、ta等)来代替歌词,即“衬词唱法”这种方法需要歌手对母音的转换进行练习。

要想掌握标准爵士唱法,必须先掌握即兴演唱的规律和“衬词唱法”的技巧。由于标准爵士唱法在演唱上具有较高的难度,而且即兴演唱时的旋律性又不强,因此,在中国很少有歌手运用这种唱法。

流行爵士唱法是指运用适当切分节奏,并且有一些设计好的旋律变化,但切分和即兴的成分都不是很多,但也能表现出摇摆的特征。这种唱法既体现爵士乐的高雅特性,又具有一定的旋律特点,因此流行爵士唱法受到普遍欢迎。中国内地流行歌手丁薇演唱的《断翅的蝴蝶》带有一股冷爵士的味道,李泉演唱的《走钢索的人》,谷峰演唱的《你的心情好不好》也都带有爵士乐摇摆的韵味,都是很好的流行爵士乐作品。

在当今流行乐坛,很多歌手看到爵士乐的势头越来越强,也都想加入到爵士乐的行列中来,但是又缺少对爵士乐的认识,因此在演唱上与爵士乐往往还有一定的区别,我们将这种唱法称之为“准爵士”唱法。

“准爵士”唱法一般在音乐上都具有较浓的爵士味道,但是演唱往往只是流行唱法,很少有节奏上的变化和即兴处理。如果把这种情况看作是爵士乐与主流通俗音乐的结合的话,它也不愧是流行歌曲歌坛的另一道风景。这种情况在前不久由中国音协等单位举办的“全国流行歌曲创作大赛”和近几届“全国青年歌手电视大奖赛”有很好的体现。

2.摇滚唱法

摇滚乐自诞生起,它那强烈的反叛性和思想性就已决定了它无拘无束的表演形式,因此,随意的、不加修饰的演唱也就成了它的标志。在有的人的印象中,大声呼喊就是摇滚乐。其实不然,摇滚乐的演唱除了呼喊的以外,还有一种懒散的演唱特征。

唱歌

(1)呼喊型摇滚唱法

摇滚乐的反叛性决定了它的呼喊特征,大声呼喊伴着大音量的伴奏成了摇滚乐的主流形式。这种呼喊式的演唱在声音上一般不太追求精细,音色比较粗糙,不求太多的艺术加工,有时还经常使用喉音来加强声音的感染力。这类歌手一般都具有较宽的音域、良好的气息和一定的爆发力,他们之所以能够“长喊不衰”,重要的一点就是他们具有良好的发声状态。

(2)懒散型摇滚唱法

摇滚乐具有的强烈的思想性,即懒散的演唱方法。

对于有些思想性极强的歌手或乐队而言,呼喊与狂躁已无法表达内心的情感,因此,他们需要冷静地来面对自己和听众。这种类型摇滚乐的叛逆性一般都体现在歌词或演唱中,歌手一般不注重力度,声带和情绪都处于一种消极懒散状态,在声音的状态上也无太多的追求。这种唱法较多地出现于“迷幻摇滚”和“另类摇滚”演唱中。

懒散型摇滚唱法的代表歌手及乐队有:美国的“门”乐队,英国的“模糊”乐队,“山羊皮”乐队,“收音机头”乐队,爱尔兰的“酸草莓”乐队,冰岛的另类女歌手比约克以及香港的王菲,内地的窦唯等。其中王菲的《你快乐所以我快乐》、《笑忘书》,窦唯的《上帝保佑》、《哦,乖!》等都运用了懒散型摇滚唱法。

3.索尔唱法

索尔唱法最初主要运用于由福音歌发展而来的黑人音乐——索尔音乐中,这种唱法给人的印象总是高亢嘹亮,充满激情。由于索尔音乐在旋律上提倡自由性,节奏上讲究灵活性,于是这种音乐的演唱方式也十分即兴。

索尔歌手在演唱时往往只遵循旋律的大致框架,经常在旋律出现长音时或在旋律的间歇处即兴插入大段华彩,或在某一个尾音上使用上滑音或下滑音对旋律进行装饰。

索尔唱法间奏的发声状态非常积极,从每一个音符的演唱中,都能体现华丽的歌唱技巧。发声练习中所谓的“兴奋点”,在索尔唱法中随处可见,不管是气息还是声音状态。

由于索尔唱法受黑人音乐的影响,所以经常采用原始的、不加修饰的呼喊方式来体现黑人积极向上、奋力进取的“索尔精神”。

一般的索尔歌手都具有较好的高音,声音具有较强的张力和爆发力。因此,在即兴演唱时,为了展示他们的声音特色,经常使用华丽的“花腔”来演唱大段的华彩。正是这种高难度的演唱技巧,赋予了索尔唱法极强的艺术个性,所以索尔唱法一直被歌手和听众所青睐。

除了声音技巧之外,情绪的渲染也是索尔唱法的重要标志。曾经有一位索尔歌唱家说:“我们没有任何准备地走进录音棚,录下我们所唱的,这就是‘索尔’。”看来,索尔唱法不是书本中能学到的,也没有精雕细琢的精确性。它是一种发自内心的歌唱,更是一种源自灵魂的呼喊。

20世纪90年代,R&B的兴起为流行歌坛注入了新的力量。R&B的演唱继承了索尔唱法的特征,自由的节奏、自由的高音,只要不与主要旋律相悖,一切变化都在情理之中。

近年来,一些受欧美文化影响的华语歌手在演唱中也开始大量运用索尔唱法,如台湾的陶喆、周杰伦,从海外回内地发展的爱戴等。陶喆演唱的《望春风》本是一首旋律简单、节奏平稳的带有福建民间曲调特色的中国作品,但经陶赫演绎后变成了一首极具索尔特征的R&B歌曲。爱戴演唱的《彩云追月》原是一首广东音乐,旋律简单,节奏平稳,经爱戴改编后,成了一首极具特色的R&B歌曲。

4.乡村唱法

乡村唱法起源于美国民间。随着美国乡村音乐国际化,乡村唱法也随之走向了世界。乡村唱法讲究声音的朴实自然,以真声为基础,偶尔混进一些假声,旋律变化较少,没有太多装饰性的华彩。

乡村唱法的声音特征在于鼻音的运用。歌手往往借用鼻腔共鸣使声音集中在眉心,听起来具有鼻音效果。

在近几十年中,乡村音乐与流行歌曲的结合,使乡村音乐变得更加通俗化。但是只要是乡村歌手演唱的流行歌曲,不管旋律是否带有民族特色,听起来总是具有一种别样的风味。这就是乡村唱法的特征,也是鼻音的作用。因此,很多鼻音较浓的歌手,在练习中不一定非要完全摆脱鼻音。有时候只要稍加修饰,鼻音也许能成为自己的一种特色呢。

乡村唱法的代表像肯尼·罗杰斯演唱的《露西尔》,约翰·丹佛演唱的《乡村之路》,仙妮亚·唐恩演唱的《我的男人》,“南方小鸡”演唱的《土崩》等,在世界上都有较广泛的影响。

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已有2位网友发表了看法:

1# IRVING   2019-11-11 14:58:31  回复
感谢分享
2# 小土豆   2019-08-13 06:08:53  回复
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