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上台演唱如何有好的舞台表现(下)

唱歌基础知识 2019年05月18日 6334 阅读

五、手势

手势是演员在舞台上最直观的形象,演唱中一手持话筒,另一只手则需要适当的处理。当然演唱中的手势要以自然得体为基础,松弛大方为原则,过分夸张的表演动作未必适合流行演唱的舞台表演。

(1)随意搭在腿外侧。一般情况下,一只手拿着话筒,另一只手可以随意的搭在腿外侧,这也是平时走路时最常见的手势。既然该手势来自生活,那么我们必须根据每个人的个人习惯去体验生活中的自然动作。

(2)贴至胸口。很多歌手在情到深处时,往往会把手掌自然的贴至胸口,以表达出内心的真实感情。此外,当歌词中唱到像“我”、“我们”等关于自己的描述时,也可将手掌贴至胸口,以配合音乐和内容,起到诠释作用。

(3)伸开。伸手是演唱中比较常用的手势,任何时候都可以自然的伸开,幅度的大小完全在于自己的控制,但是要注意,既然要打开就大大方方的伸出去。一般的伸手主要以“朝外”和“朝前”两种手势为主,音乐允许也可朝上或朝后。我们经常会遇到一些歌手,想伸手,但是又畏畏缩缩,前臂出去了,后臂像夹着东西一样不肯展开,这种情况不仅显得小气,弄不好还会影响画面。一般情况下,前臂伸出45度以外,后臂也应当及时张开;若是小幅度的伸手,则可自由掌握。当然,这些标准并不是绝对的,具体情况还应根据实际而定。

此外,当歌词描写“你”、“远景”等内容时,话筒之外的另一只手也可自然的张开,以便和音乐、歌词混为一体。

唱歌

(4)握拳。握拳的动作一般适合表现激动、激昂、愤怒等紧张、大气的音乐形象,更适合一些中快速歌曲。当然,慢歌也可握拳,但是握拳的动作意义深远,意随情变、意随景变,只要运用得体、恰当,歌曲的快慢并不重要。

(5)插兜。在歌唱中插兜应该说是不太好的习惯和动作,显得有点随意、懈怠,甚或让人理解为不屑一顾,但是在恰当的时候偶尔运用,也可起到点缀画面的作用。

(6)话筒换手。一般情况下,在演唱中单手持话筒的姿势比较多见,但是长时间的用一只手拿话筒,可能会略显呆滞,因此,在恰当的音乐“气口”上合理的换一只手来持话筒,可能会给画面增添一丝“色彩”。

(7)随感而动。很多人的经验是感情到了,手也就自然动起来了,这是最自然的表演,也是最值得提倡的表演。随感而动,是根据音乐的情绪而动,只要动得舒服,动得合理,一切都是表演。例如,美国著名歌星玛丽亚·凯莉的手就是典型的随感而动,音乐激动时经常是手臂挥舞的摇晃。其实,手怎么动关键还是要看歌唱得怎么样,歌唱好了,一切手势都合理,不合理的也被歌唱所掩盖;要是歌唱不好,再好的手势也只是一个姿势,毕竟演唱不是演戏。

六、眼神

人说眼睛是心灵的窗户,那么眼神就是传达感情最重要一个途径。也有人说,心里有没有,一看眼神就知道,歌唱也是如此,要是用心唱歌的人,眼神一般都是炯炯有神,并且还很灵活;而心里没有音乐的人,唱歌时一般都是目光呆滞,经常会死盯一个地方,或不敢看观众的眼睛。所以,眼神的训练必须从心里开始。当然,心里有音乐也得学会如何用眼神去和观众交流。

(1)平视。这是歌唱中最常使用的眼神,一般情况下都是投向观众席,比较合理的目光是投在三四排左右,当然目光是要变换的,可以随着歌曲的内容适当的移动目光。

(2)上视。这是一种脱离观众,自我陶醉的一种方式,一般情况下,在情感投入较深或演唱间隙使用较多。但是要注意,上视眼神只是一种过度眼神,和平视起着对比、调和的作用,应尽量避免长时间上视,否则就成了“仰天长歌”了。

(3)低视。它和上视的道理相同,一般都是自我陶醉或自我投入的体现,深沉的时候,或前奏、间奏、尾奏部分,都可采用低视的眼神来体现自己的情绪。但是,也应当避免长时间低视,否则就容易和观众产生距离。

(4)扫视。这是一种流动的眼神,也是演员在台上了解台下情况的最好方式,根据实际情况可以快速扫视,也可慢速扫视,但是有一个原则是扫视必须是头随眼神动,而不是眼神随头动。

七、舞台位置

演员站在舞台上就是全场的焦点,观众的目光,摄像机的镜头全都以演员的位置为中心。因此掌握舞台的位置,是歌手在舞台表演中的重要一课。

讲到舞台位置的把握,首先要找到舞台的中心点,一般情况下,演出之前都会进行走台,走台时首先要找到舞台的中轴点,也就是前后左右的中心点,找到了中心点也就有了前后左右的参考标准,有了标准一切移动都尽在掌握之中。

同时,在舞台上应当尽量避免长时间的“偏台”,适当的偏台可以体现出舞台的层次感,但若长时间偏台,就会使画面倾斜,而影响视觉美观。另外,演员在舞台上是要移动的,不管走到哪个位置,都必须顾及到前后左右的空间,以便为下一步的换位作出铺垫。

八、话筒运用

话筒是流行歌手的必备“武器”,要想成为一名优秀的流行歌手必须掌握话筒的使用技I巧,并且要达到灵活地、自如地运用话筒。

唱歌话筒

在演出中我们常见的话筒都是动圈话筒,而在录音棚里的录音话筒一般都是电容话筒,电容话筒的灵敏度要比动圈话筒高很多倍。因此,演出的动圈话筒一般都需要离嘴巴近一些,而录音的电容话筒和嘴巴的距离则可以根据效果的需要相对自由一些。在这里我们主要介绍演出中的动圈话筒用法。

(1)话筒的几种持法。如果把歌手比作战士,舞台就是战场,那么话筒就是战士手里的枪,一位紧握着枪杆而满手是汗的士兵,绝对不会是一位好士兵。因此,歌手持话筒的基本要求就是要松弛、自然,并且要得心应手。一般情况下,话筒可松握也可紧握,只要舒适、美观一切握法都可以。从话筒的部位而言,可握头、握尾、握中间,但是需要注意的是,倘若握头请不要用手把话筒头紧紧捂住,这样容易使音箱发生啸叫。

(2)避免吹、拍话筒。在舞台上,最业余的做法就是用嘴巴使劲的吹话筒或者用手猛烈的敲击话筒头,以此来测试话筒是否打开。这两种做法不但容易损坏话筒和音箱,甚至还会影响到带耳机的音响师的耳朵。有人会问,那上了舞台之后,怎么知道话筒有没有声?其实在演出中,当音乐尚未响起之前,音响师往往会把话筒的通道给关掉,以避免很多不必要的意外和麻烦。有经验的音响师都会随着音乐的响起把话筒的通道打开,所以在音乐响起之前歌手不必着急话筒的音量。如果你的确想试一试话筒是否打开,那么你可以用手指轻轻地击打话筒头,这样足以试出话筒的开关状态。

(3)避免过早提起话筒。话筒不仅是传递声音的工具,同时他和歌手如影随形,因此持话筒的姿势美观与否将直接影响到舞台的整体画面感。有些歌手对歌曲不熟,在前奏或间奏中,尚未进唱,就早早地将话筒放到了嘴边,还有些人恨不得一直举着,放在嘴边。这些情况都是话筒运用的“死角”。话筒是传达声音的工具,我们只要在人声该出现的时候及时的提起话筒就可以了,不必始终摆着“狙击手”的姿态,让自己紧张得冒汗。当然,话筒运用自如的前提是必须要充分的熟悉歌曲,掌握歌曲的每一个细节。

(4)话筒距离的控制。每个人站在话筒前面唱歌都能够通过话筒将声音传达出去,但是不同的人传出去的声音却有很多区别,这其中的奥妙就在于话筒的人为控制。一般情况下,演唱音量不太大的中低音区时,可将话筒离嘴近一些;而在演唱音量大、力度强的高音时,则需要把话筒拉远,以避免声音的失真。此外,我们若不想把气口太多的暴露在听众面前,那么换气时可以适当的将话筒偏离嘴的正部,以缓解气流对话筒的冲击感。另外,在演唱长音时,很多人经常会觉得气息不够,这样的话可以在长音的后半部分慢慢地将话筒拉远,使声音获得渐弱的效果。总之,话筒的运用干变万化,要想用好话简必须通过大量的演出实践来获得经验。

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已有2位网友发表了看法:

1#    2019-11-14 10:58:03  回复
需要多锻炼才行
2# 宁夏   2019-06-08 23:04:10  回复
估计这辈子也不敢上台唱歌

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