如何把唱歌呼吸训练应用于实践

唱歌技巧 2019年02月15日 2867 阅读

通过上一篇文章的学习，我们都了解了如何正确的呼吸，当我们的呼吸和气息非常平稳以后，又如何付诸于实践呢？许多朋友都有这个疑问，我呼吸很平稳，但唱歌时就完全不会使用呼吸，在我们实际唱歌的呼吸过程中，可以把呼吸分为吸气过程、吸气保持过程以及呼气三个过程。接下来我们逐一分析一下各阶段如果正确的利用呼吸。

呼吸训练

吸气阶段，一定要让全身放松下来，口、鼻要同时去吸气，吸气要深，要感到小腹紧缩，腹部和后腰部位开始扩张，这种感觉越是强烈，说明你吸气做的越好。吸气阶段是非常重要的，这直接决定了你气息的多少、声音的高低、音色的好坏，一般而言，我们推荐下面几种方式来进行胸腹式呼吸训练。

1、叹气为先，吸气为后

很好理解，这就是叹气式的吸气，如果你平时比较注意就会发现，我们在叹息一声后往往处于本能的就要吸一口气，这个训练方式可以让我们轻松的体会到放松的状态。先放松下来，然后叹一口气，叹气到哪儿就从哪儿吸气，吸气到哪儿就唱到哪儿，唱歌可以用叹气的状态来唱，打开喉咙且张开嘴巴。所以我们唱歌的时候有不断的回想一下叹气的状态，然后用这种状态去吸气，这样就能养成非常好的唱歌吸气习惯。

2、闻花吸气

这种方法我介绍过四五次了，用闻花的感觉就体会吸气的感觉，用这样感觉去吸气唱歌，多多练习就能增强对气息的控制，适合我们唱一些比较慢节奏的歌曲。

3、惊讶的吸气

回想一下当受惊吓时的感觉，人们在受到惊吓时总是会做出最为自然的快速吸气过程，这种感觉吸气非常的深，气息非常的快，是可以快速锻炼我们呼吸肌肉群的。

练习唱歌

科学的练习吸气的方法非常的多，这三种方法更容易大家去理解，例如我们躺着休息时也能感受到最为自然的呼吸过程，我们可以充分利用日常这些琐碎的时间。

气息的保持

有的人将吸气训练做得很好，气吸得深并且腰腹部也有扩张的感觉，但是在唱歌时还经常感到气短、气浅，不够用或是使不上劲。这多数是因为，他们在歌唱的同时没有将气息保持住。虽然歌唱前的吸气准备做好了，但是在开口发声时把这股力量松懈了，所以在唱歌时会越唱越没气、越唱越吃力。在练习时我们不难发现，在吸气之后以及发声之前，我们会有一个自然的停顿动作，这个停顿动作完完全全体现出了吸气和用气两股力量的对抗，即呼气肌肉群和吸气肌肉群相抗衡的力量。我们在歌唱时就是要利用这两种相对抗的力量，才能使歌唱的气息均匀、连贯和持久。一般在声乐教学中，训练气息的保持，通常采用这一方法进行训练：吸完气后，舌尖轻抵下门齿发“si”的声音，要求吐出的“si”音均匀、平稳、强弱一致，并且坚持的时间越长越好。在这种训练中体会呼与吸的对抗，并更好地运用到歌曲演唱中。

换气

歌唱时，乐句与乐句之间的换气也是呼吸中的一个重要方面。句与句之间的衔接是否连贯，决定着声乐作品的表现是否完整。换气，也是为下一句的吸气做准备。因此，在歌唱前应该熟悉歌词，在歌词与乐句之间寻找合适的地方换气，确保乐句的完整性。当然，如何换气，也有一定的规律。按照词曲家的创作特点，一般是一个乐句换一口气。但有时为了情感的表达可能需要在乐句中换气，这就需要演唱者偷气，为什么叫“偷气”呢？就是不要让别人听到你的换气声，或是看到明显的换气动作。笔者在中老年声乐教学中发现，许多的老同志不会换气，具体表现在两个方面。

第一，由于气息较短，换气时比较随意，经常是唱到哪儿没气了就在哪儿换气，破坏了歌曲的完整性。因此，声乐教师在教唱歌曲之前，可以先将作品分析一遍，让中老年学员在换气的地方做好记号，尽量按照老师标记的换气记号来演唱。

第二，在演唱长音时，习惯性的将长音时值唱满或者唱得更长，这十分影响下一乐句的演唱。因为演唱长音对气息的要求更高，如果唱的太满，那么换气时就会占用到下一个音符的时值，如果整首歌曲都这样演唱，那么整体的节奏就会被打乱了。所以，在唱长音时应该注意不要唱满而是留半拍或者一拍的时间换气，为下一句的演唱做好气息准备。