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学习唱歌技巧有哪些常见的误区

唱歌技巧 2018年12月27日 2673 阅读

1、没有歌唱“状态”的抒情

流行歌曲中轻柔的抒情比例很大,许多歌迷喜欢唱这类歌,也许出于习惯和本能的以驱使-—-怕硬、怕响、怕亮,于是便竭力避免使用声带。这种心态使歌者把发音的基本状态——-气息的运转和声带的张力——-阻力一起松驰掉了,就好像一个人得了软骨病那样,有气无力地去唱抒情歌,这种没精打采的歌声,最后成了一首摇篮曲,只能叫听的人都睡着了。唱抒情歌好比打太极拳,外松而内紧。太极拳看起来软绵绵,事实上打拳者本身所用的内力会使头上冒汗。把一首抒情歌唱到位所耗的体能决不亚于一首劲歌。这”到位“二字主要指气息和声带两个方面,标志是“气感”和“质感”,这就是“状态”。不能否认这样的现实:有不少没有歌唱技术功底的人唱抒情也很动人,那只能叫“乐感”天赋好,但如果没有"气感”和“质感”,乐感也无法真正“到位”,再软的声音也要有“骨架”去支撑,再轻的“气声”仍必需以底气为支柱。以气声为例:”气声毫无疑问具有漏气的因素,但有”状态”的气声和把机能完全松驰掉的气声所产生的感觉效果是完全不同的。

在此不必要提一下怎样理解有关”放松”的问题,一定要把放松的主观和客观性质区分开来。从主观上说,人的某些肌肉必须放松,如双肩、下巴、腭弓、面部肌肉等,而有些部分必须高度积极地投入工作。如声带、肋骨、横膈膜等,声乐中常说一句老话:歌唱的机能该松的松,该紧的紧。怕紧的心态曾使不少人患上了“声音软骨病",但从客观上说,一首动人、动听的歌曲,必定听起来是很松的、不吃力的。而这种听起来“松”而不吃力的声音,常常是唱者高度“吃力”唱出来的。如果唱的人把声音和气息都松掉了,哪还有什么声音可言?所以,“没有歌唱状态的抒情的误区“也可以叫作”绝对放松的误区"。

2、声音“靠后”的办法来使音色变暗

这个误区多半是人为造成的,不少从事声乐工作的教师把“靠后“和“暗”划上等号,这是绝对错误的,声音靠后作为一种调节的手段:诸如脑后摘筋,元音从舌根后面发出来,下巴退后等等给完全可以的。但作为一种效果或目的说来,声音靠后是完全错误的。试问声音放在嘴巴后面不唱出来,又怎么让人听到声音的暗色彩?作为效果而言,“靠前“是绝对的,因为人的声音只有一个出口——-嘴巴。“暗“作为一种音色,想让听众听到就必须更加“靠前”,只有唱出来的暗色彩才能被听众”感受”到。

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是的,把声音藏在嘴巴后面不发出来是最简便达到声音变暗的手段,但真正产生的听觉效果却是突然没声音了。别天真地以为话筒近在嘴边,再轻再暗的声音也能传送出去。事实上不是那么回事,话筒只能扩大那些唱出来的声音。对于没有唱出的声音,即使性能再好的话筒也一概无能为力。有两句非常重要的歌唱格言:”要用大力气唱小声音",用靠前的意识唱“暗“声音。这是针对人的习惯本能而故意反其道而行之的方法。人的习惯总是不自觉地在音量减小时,减弱发声机能的积极状态。而用靠后的办法去让声音变暗,其措施必定是提软腭,压舌根。这两个措施所造成的结果是口腔后面大于前面,完全破坏了乐器的物理结构,口腔前面小后面大成了一个倒喇叭“型。而科学的口腔喇叭形一定是前面大于后面的,而不是反过来。

3、用气息冲击声带的办法表现力度

自从劲歌问世以来,流行音乐走出歌舞厅、酒吧登上了舞台。再加上乐队的电声化,力度已成为歌手的基本功之一。力度往往又和音量紧密关联,放大音量要增大气息对声带的压力,正确的措施是加强气息和声带的“阻抗“作用,如同提琴演奏者加强弓对弦的压力那样,要保持一种持续的力度效果,需要坚韧的气息压力和高度的声带张力——-阻力,要学会这种功夫需要经过艰苦而长期的锻炼,特别要把音量控制在话筒可承受的范围之内——增大力度而不增大音量,因而在歌唱时需要气息对声带施加一种拧螺丝那样的力,或者像”揉面团”那样的力,中国人叫作”软硬劲”,(决不能使用”空气榔头”敲击声带的办法去增大力度。)然而这却需经过长期锻炼才能学会的。冲击声带的最直接的结果是声带受到损伤,违反嗓音保健原则。从效果上说,这种时断时续的力对声带的冲击不仅不能产生”劲歌”的效果。话简中还会听到空气榔头敲击声带的“噗噗”之声。

4、怕没气而拼命吸气,结果反而更没气

在歌唱者习惯意识中,总认为气吸得越足,唱起来就气越长,力度也越强。事实上效果正好相反。因为在大多数情况下,拼命吸气的结果常常是把气吸到肺的上半部分,肺的下部并没有吸入气。这种情况大多表现为吸气时胸抬得很高,甚至连肩膀也一起耸起来,一唱歌时又一下子上胸全部凹陷下去,气息一下子放完了,可是乐句还没有唱完,怎么办?只好用上胸肋骨去挤压肺部,身子弯下来成了“虾米”,这种现象在歌星中还不在少数。前文已谈到过:气不在于吸得多,而在于吸得深。因为人的肺叶下宽上狭,贮气量下部大于上部。上述那种常见的吸气方式,那怕吸到气顶住喉咙,仍只贮在上半部,肺部大部分空间没有充分利用。而歌唱要求的气息是一种持续的、依据歌曲具体表现需要,可控制的气息。具体的方法如同”挤牙膏”,挤牙膏的根部,才可以控制使用者所需的剂量。控制唱歌气息的开关最佳部位在小腹,所以才有"丹田气”的名词。歌唱要求的用气方式正好和上述错误来个”反其道而行之“应是歌唱时胸廓把而抬起来。如果凹陷上胸的用气,如同牙膏挤在颈部不但气息无法控制,更有交响曲舞台形象。

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5、把“迸气”当作保持

这种情况大多也是人为造成的,是出于对声乐术语“保持“二字的误解或曲解,这种用气方法大多体现为教师要求学生像排泄式、抬重物式地歌唱,造成把“压气“误解为“保持",前文说过,保持气息的真正涵义应是保持气息流动,不是保持气息不动,试问在排泄感时、抬重物时,连话也说不出来,又怎能歌唱?迸气造成气息僵化,完全破坏了歌唱的流畅性。也许有人会提出反问,在西洋传统美声唱法中,不是有不少歌唱家认为自己的气息是向下”压”出来的么?是的,在西洋传统唱法中,正是用压气与提气的对抗来保持气息的持续流动的。前面一章介绍的“顶“气方法:鼓上腹、下腹向上顶的对抗会产生一种支撑作用,但碰压气是为了更好的控制提气。不妨看看那些传统唱法歌唱家们歌唱时,上胸都是挺拔的,而在用排泄式或抬重物时,却是下腹鼓出来的,稍有生理知识的人都懂得:歌唱的基本原理是气息对声门的阻抗,气息向下又怎么能和声带去阻抗呢?迸气是歌唱的大敌,一旦成了习惯就很难改,它具体的标志是歌唱时下腹僵硬如石头。

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已有4位网友发表了看法:

1#    2019-06-03 16:08:12  回复
命中我啦,嘎嘎
2# 傲娇   2019-04-14 10:33:46  回复
不会共鸣,就知道用嗓喊叫
3# 称心   2019-03-19 16:37:38  回复
我就是走进误区不能自拔
4#    2019-03-17 07:54:09  回复
我犯了第三条,马上纠正

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