流行演唱在本土的多元化

由于流行音乐风格多样，咬字吐字也各有不同。如乡村歌曲须有咬字轻松、圆滑的感觉，嘻哈风要求咬字吐字敏捷灵活，摇滚歌曲则要求咬字结实有力，爵士歌曲需要咬字吐字自由且有抑扬顿挫的感觉等。同时，因为汉语发音“四韵”的原因，众多歌手如毛阿敏、李娜、刘欢、谭晶等对咬字吐字不断探索，尝试以传统唱法的咬字概念为标准，突出咬字的“字正腔圆”，强调咬字过程中的口型变化，例如刘欢创作并演唱的《情怨》，就使用以京剧为主的戏曲音乐元素，将戏曲甩腔使用的“一音多字”改为“一音一字”，在咬字上借鉴戏曲“以字行腔”的特点，并尽量突出字头、字尾、归韵上的唇齿感。

在“多么想抱你怀间”的演唱中做京剧甩腔处理，最后结尾处“现”字直接借用京剧的旋律和拖腔方式结束。将戏曲演唱的特点完美呈现，赋予歌曲新的生命力，温婉缠绵，韵味十足。也有以周杰伦为代表的“中国风”为追求节奏上的宜泄感而形成的淡化四声、模糊咬字及归韵的方式等，既有中国传统音乐的优美动听又有现代流行音乐的通俗易懂，使流行音乐在本土化的过程中，具有了更多的民族性和可能性，彰显了每位歌手的演唱实力和个性。

歌唱的最高境界是“说着唱”，好的歌唱必定伴随着好的读字。从歌曲的解释和听众的立场来说，咬字和声音同样重要。总之，要想成为一名出色的流行歌手，不仅需要进行演唱技巧的不懈训练，还要提高文学修养，理解每首歌的文字，了解歌曲背景故事。莎士比亚说：“好的说话就已经获得了一半好的歌唱。”通过不断的咬字吐字训练，并将清晰、准确的咬字与气息完美结合，从而达到“以情带字，字里传情”的目的，才能使演唱更具个性化，使歌声更富感染力。