在进行唱歌表演时要注意哪些问题？（下篇）

唱歌技巧 2018年11月15日 3861 阅读

3.合理运用演唱速度的变化对比

歌曲清唱时的速度变化，在歌唱表演中有着重要的作用。歌曲作者虽然对其作品注有速度标记，但演唱歌曲时，歌唱者还要在尊重作者的速度标记的前提下，根据歌曲所表达的情境和情绪对歌曲的演唱速度进行合理调配，以便更准确地表现音乐。音乐中的速度标记只能规定歌曲的大致速度，对于渐快或渐慢，对于音乐结束部分的速度控制或是一些描写特殊情节时的速度变化，都应根据具体的音乐作品进行具体的处理。如《送上我心头的思念》中“总理啊，总理啊，您可听见，您可听见，您可听见”这一句，歌曲没有具体的速度标记，在演唱时，我们要把前两句“总理啊”和第一次“您可听见”用渐强和渐快来演唱。这样一来，前面表现出急切、冲动情绪，后面则表现出沉重、悲痛、难以割舍的情绪，充分体现出人们从希望总理还能听见人民发自内心的呼唤到无可奈何地回到现实中来的这种复杂的感情变化。

当然，速度的变化不能呆板、僵化，要符合情绪和情感需要的自然变化，特点是对渐快渐慢的艺术处理更要自然，不留痕迹。

4.准确把握歌曲演唱的韵味

声乐的旋律大多是按语言的语调来写的，语调表现在声音上就是韵味。各民族的语言都有各自不同的韵味，因此，歌唱者要特别注重追求歌曲演唱的韵味。歌曲韵味的艺术处理主要是运用波音、滑音、装饰音、顿音、变化音等来表现的。如新疆的歌曲较多动用波音和装饰音，主要是配合其热情奔放的性格，具有强烈的流动感和舞蹈性。蒙古族的歌曲在演唱时，常运用的是颜音，这是因骑在马上唱歌时的颠簸面产生的。听习惯了，也就自然成为其独特的韵味。我国汉族由于受地方戏剧的影响，演唱时常运用滑音，具有较强的渲染情绪的作用。歌唱者要重视歌曲韵味的处理，就要深入生活，认真研究认真揣摩，使歌曲的演唱成为有血有肉、韵味十足的表演艺术。

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5.树立良好的舞台形象

良好的舞台形象能给现众留下深刻的印象，能更完善地表现音乐。如何获得良好的舞台形象呢？首先，要树立鲜明的表演个性和良好的演唱气质。表演中鲜明的个性和气质是极为重要的，演唱中突出的个性和气质会使歌唱表演更具有生命力。演唱者的个性是建立在心灵上的表演艺术，由生理振动发出的声音是平淡的，毫无表现力。但是内心世界的参与，将思想情感、想象、情神等融合到歌声中，就会使声音获得生命力，具有灵魂。这样的声音既能表达作品的个性，又能表现出歌唱者的个性。要培养和发展表演个性，首先要确认作品的情节和情绪，以及作品的思想；其次要确定用来表现歌曲情境的各种声音色彩；再次，要明确歌曲的风格和演唱的韵味；还要注意表情与内心情感的变化对比。

表演的气质是指表演者的情绪、速度、强度及外部表现，还有演唱灵活性等特点的总和，体现了表演者的典型的、稳定的心理将点。要塑造良好的演唱气质，必须要根描歌曲要求，使情绪快建发生，让情感心理活动不仅使速产生，还要有明显而细腻的面部和形体上的表现。在表演时让演唱者的气质与作者的情神气质相融合并以作者的气质为主，辅以歌唱者的气质，从而形成演唱者独特的表演风格。

其次，在表演时加入适当的表演动作。歌唱表演不单要有好的听觉效果，还要有良好的视觉效果。歌唱的表演动作都要按歌曲的内容要求预先设计好，反复加以练习，以使更好地特注意力集中在表演的其它方面。

一般地说，表演动作可分为：面部表情、体态和手势动作。面部表情主要决定在眼神的运用上，再配合面部其它器官的动作加以表现。体态动作主要有，用前倾表示接近、注意、乞求、询问、获得等表情；用退却体态表示惊慌、逃避、拒绝等表情；用昂首挺胸的动作表示骄傲、自然等表情。手势动作运用较多：或用力握紧拳头表示情绝的强度，或张开手掌表示事物的方向，或协调人体平衡来增加美感等。

歌唱的表演动作要简练、大方、准确，具有实际意义，好的动作往往会获得强烈的艺术效果。

表演动作不要离开心理感觉，只要认真体验和揣摩，就会使表演时的动作变得慌洒自如。