歌唱呼吸的重要性和呼吸方法

人的歌声是气息振动声带而发出来的。

气息是歌唱发声的原动力，是歌唱的基础，没有气息就不能发声。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不能有优美悦耳的歌声。

气息直接影响歌唱的音准、音质。歌唱中的许多毛病往往都是由于歌唱者缺乏正确的歌唱呼吸方法而造成的。

所有演唱技巧和歌曲的艺术处理，如速度变化、力度变化、连音、顿音或旋律的流畅、婉转，情绪的欢乐、悲伤、愤怒、哀怨，都与呼吸的运用有着密切的关系。

歌唱家说：“呼吸是歌唱的生命力”、“歌唱就是呼吸”、“不会呼吸的人就不会歌唱”、“要有完美的歌唱，正确的呼吸比美妙的嗓音更重要。呼吸和节省运气的艺术，对于歌唱家是第一位的”。

古代歌唱家说：“气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭”。

由此可见呼吸对于歌唱的重要性了。吸气的方法有快、慢之分，就容量而言有多、少之分。一些歌唱家总结本人和别人的演唱经验，将吸气方法和特点归纳提出了“闻”、“喘”、“补”、“偷”四个字。

闻

吸气慢、深而多，鼻孔吸气。多用于舒展、宽广或表现深沉、思念情绪特点的歌曲，速度为慢速或中速。常用在歌唱开始和紧接过门后的吸气时。

喘

吸气慢而量较少，通常用鼻、口同时吸气。多用于号召、奋起等内容或激昂或激愤时。

补

吸气慢而量较少，通常用鼻孔吸气。常用在情绪连贯不断又需要吸气时，可补进一点儿气，使后面的歌唱维持在饱满状态，吸气快、量不用很多，通常用口、鼻同时吸气。多用在字多、速度较快时。

可见吸气不但是歌唱的动力，还是表达情感的一种重要手段。在歌唱中呼气与歌曲的内容、感情表达密不可分。

呼气时，胸肋尽量保持吸完气时的状态。膈肌不要马上收缩，而要保持到用气结束，胸部才回到吸气前的状态。

这种呼吸方法不同于平时生活中的呼吸，所以在开始练习时比较困难，要有耐心。

呼吸练习的方法包括无声练习、有声练习、无声与有声相结合的练习。要强调说明的是：无声呼吸练习的主要目的是学习者寻找呼吸的感觉，不宜练得过多，时间也不宜过长，以免与有声练习脱节，造成僵硬和不自然。

呼气的方法可形象地归纳为“揉气”、“送气”、“提气”、“沉气”、“弹气”、“顿气”、“停气”、“收气”多种。

揉气

优美、抒情、悠扬，速度较慢的歌唱、乐句，均可将气有控制地慢慢向外揉出。

送气

热情、欢快的歌曲，演唱时气流加快，流量增大，上下贯通。

提气

提气是利用腹肌的力量向上顶气，可用于高亢、奔放的曲调。

沉气

高音转入低音时，低音区或表现庄严的情绪，气息下沉，呼吸支点下移，腹肌稍放松，即可获得低音胸腔共鸣。

弹气

气用得少而有弹性，呼吸支点略向上，与咬字紧密配合，多用于一字一音与字头结合，情绪常活泼跳跃。

顿气

顿气往往起着装饰和美化唱腔的作用。戏曲中的“嗖”音，四川清音中的“哈哈腔”就是顿气唱的，较快速度的民歌中的衬词常用顿气唱。

停气

停气是在气的流动过程中突然停住，不换气，然后继续唱，常用于情绪转换或强调某乐句字音时。

收气

收气一般用在歌曲结束时和句末。表现逐渐远离的情景和内在感情。收气时要控制气流量和流速，给人以余音回荡或回味无穷之感。

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