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歌唱呼吸的训练方法

唱歌技巧 2018年07月21日 9098 阅读

歌唱呼吸的训练方法

训练腹部的对抗力量,即气息的保持力量<向外>和气息的支持力量<向里>也称气息的控制。 换句话说,就是根据表现和声音大小、强弱等,有计划的运用气息。这里重点介绍几个不发声的歌唱呼吸训练方法:

倒灰式呼吸法

我们大家都有这个常识,如果你端着一撮子灰,直着腰一下把灰倒在地上,结果会是什么样呢?铺撒到地面的灰,会马上形成一股气柱向上升。我们借助这种倒灰的感觉,吸气要像灰一下子倒在地上,吸得又深又广,要像从地上反弹回来的那股气柱,保持住吸气的感觉,成倒T字拧成一股气柱向上钻出。每个乐句都要如此,形成良性的呼吸循环,这样在歌唱中就可以克服气浅、气僵的问题了。吸的气浅而僵,就不会得到好的声音效果。

下支点吸气法

下支点是在横膈膜处<中山装第四个扣子处>,也是我们指的腹式呼吸的位置。在吸气时,感觉直接在“下支点”处吸,好像气没有通过鼻、口、气管似的,每次吸气都要这样做,就可以做到腹式呼吸的吸气状态了。当然,我讲的只是感觉,而并不是真的是那样,吸气怎么可能不通过鼻、口、气管的呢?这里只是用感觉、假设和比喻,来启发学唱者掌握科学方法。

溶化式吸气法

这种吸气的方法是在歌唱者处于比较紧张的状态下应用的。因为溶化式的吸气方法容易吸得深,没有声音和明显的动作,也容易体会和掌握,只是在感觉四肢都在融化的时候,腰椎和颈椎不要放松。吸气的过程,嘴不要闭得太紧,这样会影响进气的速度和灵活性。在吸气的同时,嘴要自然地张开,与鼻子同时吸气为最佳。

高位置吸气法

怎么吸就怎么唱,吸的状态,在吸气的过程当中,气息似乎是通过鼻子和口腔中的上牙、上腭到横膈膜这个地方,这是一个抛物线角度,是高位置。所以在演唱时可以按吸气状态去唱,就能达到高位置和深的气息为一个整体的声音。

如果在吸气的时候放得很低,气似乎是通过下牙、舌面,只用口腔来吸气,那么,气必然就吸得浅,还会有动作,有声音,用这样吸气的方法唱出来的声音,肯定是横、白、浅、紧,音域狭窄,很难解决唱歌中的高音问题。

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射击瞄准时保持气息法

在歌唱时,里声音向外唱的同时还要保持吸气的状态,形成内外对抗,它不仅可以保持吸气的深度,又能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。用射击瞄准时吸气状态练唱,这也只是一种感觉,这种状态当过兵的人都很熟悉,易于体验。借此达到在歌唱中保持气息平稳的目的。在练唱的过程中,气息越是不够用,就越是保持向里吸气的状态,问题就可以缓解下来,使别人听起来气息有用之不竭的感觉。

以上几种无声歌唱呼吸训练法,便于在各种情形下自我训练。呼气时,如能再加上S的音,由10秒一直到20秒,再坚持到30秒钟的时候,便是很好的成绩了。

既然要求呼吸长而有力,就必须要求学唱者有强健的身体。据说,大歌唱家卡卢索每天早起都要作军队式的体操,或用哑铃作简单的运动。

歌唱时要计算如何用气,对所唱的歌曲,预先设计好在哪些地方换气。一般都在曲调的两个乐句之间换气,初学歌唱的人气不够用,可以先多换几次气。在换气时,要尽量照顾到乐句的流畅。

有些歌曲乐句之间没有休止符,那么,就要靠缩短换气前一音的时值来进行呼吸。如果呼吸时前一音不缩短,后一音的时值就会被呼吸占去,拍子就不准了。例如:《军旗,战士的旗》,所有换气的地方都没有休止符,必须靠缩短呼吸前一音的时值来换气。12,16,20,24小节实际上不可能唱满两拍,应尽可能快速地换气。

又如:《我爱你,中国》,前19,21,23,25,27,29处呼吸的地方都没有休止符,三拍只能唱成两拍半。31小节头半拍,实际上只能唱半拍的半拍,缩短十六分音符的时值来进行换气。

在唱热情欢快的歌曲时,由于速度较快,而乐节之间又没有休止符时,很容易发生"冲击"和"呑气",应尽量避免。例如:《纤夫的爱》,如果唱前两句时,每句只换一次气,那就在“头”字和“走”字这两音上不会出现“冲击”和“呑声”现象。“冲击”是由于呼吸控制得不好,收音时气息过猛而造成的,使这一乐句失去流畅性,听起来使人感到突然。“呑声”是由于气息闭住而把字音吞没了的缘故,它使咬字含混不清,并破坏了乐句的完整性。

呼吸是表现内容的手段,歌唱呼吸必须与所演唱的歌曲的情绪相吻合。例如,唱进行曲时,呼吸应当沉着、坚定;唱热情、欢快的歌曲时,呼吸应当轻快、灵活;唱抒情性歌曲时,呼吸应当柔和、平稳。总之,歌唱呼吸不应看作是纯技术性的东西,而应当把它看成是歌唱艺术表现有效的手段。只有从歌曲的内容和音乐表现出发,去运用自己的呼吸,才是歌唱者练习歌唱呼吸的真正目的。

呼吸训练要解决的问题

呼吸的重要性:“善歌者必先调其气也”,国外有歌唱家夸张认为“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”。不能指望声乐指导提高合唱队水平,因为合唱强调共性,作为合唱指挥要有选择地吸收适用于合唱的声乐技术。

1、吸气量

首先要打破气吸得越多越好,越深越好的观念,应在自然呼吸基础上适当加深,适当加大,以需要为准。 

另外,声乐训练中有许多形象说法或感觉,但不科学,如所谓“丹田吸气”,“头腔共鸣”等,因此在训练时要注意不要过分强调,也不要给合唱队灌输大量概念,不要使训练概念化,特别是不要强调不科学的概念。

概念的东西越少越好,感觉的东西越多越好。 非概念化的吸气标准是吸气时没有耸肩。

2、控制机能:主要指吸气后的保持和控制

不应对立生活与歌唱中的呼吸,歌唱时的呼吸与平时生活的呼吸差别在于生活中的呼吸是下意识的,而歌唱中是有意识的,并且主要不同点在吐气,歌唱时的吐气是有控制的。

指挥信号会影响队员呼吸,手势不能太多太乱,手势信号用得越少越好,手势要有“气”,每一信号要能管一段过程.

自然吸气、吐气:呼与吸的时间基本一致。在歌唱中的呼和吸并不都是一样长,但是吸气后的保持时间一般不超过6秒钟,否则会增加心脏负担。练习有多种:慢吸慢吐、快吸快吐、快吸慢吐等多种方式。

常见的所谓呼吸训练法三个错误倾向

1、重“吸”不重“呼”,而忘了歌唱是在“呼气”状态下进行的;

2、重“姿势”而不重实效,认为只要保持两肋张开的姿态去唱歌,就是做到了有支持的呼吸,这样做的结果常常适得其反,“保持”在大多数情况下,都成了“僵持”,试问气息不流动了,能源供应停止了,声音还怎么再能流动?歌声又如何流畅?

3、“提气”与“压气”的失调:提气、压气在歌唱中是矛盾的统一,气息是往上的,没有气息对声门的压力,又何来声音?压气是对所提气势大小的“制动阀”,所谓排泄式呼吸法就是把压气当成了目的,完全忽视了提气的主导作用。具体的方法是要求在收下腹和鼓上腹同时工作,但鼓上腹的力永远不能大于收下腹的力,二者的平衡就成了“僵持”,如果光是下腹鼓出,就成了排泄式;如果光是上腹“收紧”,声音会“憋”住而唱不出。

有人说:“唱歌是呼吸的艺术。”不无道理。这对通俗唱法而言同样适用。从建立歌唱的呼吸机制,以学会控制这种机制,是需要时间和功夫的,它毕竟和日常生活的呼吸是完全不同的。

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已有4位网友发表了看法:

W.x
1# W.x   2019-12-05 19:22:20  回复
高位置吸气法一直没感觉
2# 杨杏春   2019-05-08 21:59:12  回复
挺有用的
3# 乌龟   2019-03-03 13:55:18  回复
都是非常实用的方法,谢谢
4# 冬日   2019-03-02 13:22:42  回复
原来歌唱的技巧就是呼吸的技巧

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