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歌曲的表演处理有哪些技巧(上篇)

唱歌技巧 2018年09月21日 4115 阅读

唱歌曲和所有的言乐作品样,需要依靠歌唱者根据作词作曲家的作品进行二度创作。演明者是古乐作品的解释和传播者,是原创作者与观众之间的搭桥者和直接演绎者。演叫者怎样才能将歌曲处理得更完善呢?首先,演叫者必须从作品的创作艺术、主题思想、风格特点出发,在理解和处理…首歌时,演唱者的生活体验和艺术修养.技艺功力和表现才能此时将表露出来。歌手在进行二度创作之前必须认真把握住乐曲的基本框架,忠实原作。然后再认真地琢磨、尝试,运用节奏、速度、音色、咬字、吐字、真假点、装饰音等等表现手法的变化去较完整地处理歌曲:

下面,我们就以L提到的表现手法来详细谈谈如何处理歌曲:

(一)旋律的处理

莫扎特说:“旋律是乐曲的灵魂”岗此,处理一首新歌,首先要将旋律反复吟唱,摸准词曲作者的创作意图,把提作品的风格,对旋律涉及到的:行和下行,级进与跳进,离调与转调,节奏音型,伴奏和声以及谱面上要求的有关速度、力度、情感、唱法的一·系列表情术语进行—一对照。什么时候该连,什么时候该断.什么时候该激进,什么时候该收敛,充分运用声乐表现于法完成旋律的处理。

(二)前奏的处理

前奏有着开篇铺垫的作用,它是全曲思想内容、音乐素材的高度概括,它能够用最快的速度将歌手带入美好的意境当中,使歌手在音高、旋律感等方面得到充分的准备,前奏过门的长短取决于歌曲本身的创作需要。领会了前奏的含意就能较快地进入角色,尽快地定腔定调、酝酿情绪、进入意境、加强连贯。

(三)间奏的处理

间奏出现在歌曲的中部,起着承上启下的结构作用,它既是前·部分的情感延续,又是下一部分意境进入的开始,如果不能较好地处理间奏,就一定会造成前后脱节,龙头蛇尾的印象。

唱歌

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(四)尾声的处理

尾声是作品主题的延伸,是歌曲高潮过后的情感余波,尾声把握得好,可以给人留下余音未尽、回味无穷的感觉。尾声犹如各种中止性和声弦律一一样,不能破坏,否则,就会造成全曲的不平衡,缺乏终止感,演唱的尾声处理有两种:一种是强结束;一种是弱结束。有很多歌于在歌词结束了但尾卢还未结束的情况下就谢幕下台,这样对作品的处埋方式是有缺憾的。

高潮的设想应该在全曲结构分析时就已经形成。可以说,高潮是全曲情绪最高涨、最富有感染力的部分,在结构上高潮出现在歌曲中段与尾声的中间,一般由中段连续演唱递进而来。因此,高潮的处理实际包括两个方面:一是高潮本身,一是铺垫过程,其中铺垫过程主要由乐队演奏来实现,高潮本身音区较高,情绪较强烈,旋律紧凑连贯,音色明亮,具有一定的紧张度。在音色的选择l上,要注意声音的处理,仔细分析高潮的来龙去脉,就能将它处理得富有立体感,层次感。

(六)节奏的处理

节奏是指育的长短依据情绪需要按照一定的均等交替出现的运动。节奏与旋律、和声是音乐的三大要素。节奏的把握一定要准确,增之一分太长,减之分太短,不可矫枉过正。节奏的速度有快板、行板、中板、慢板、散板等等。把提了歌曲的节奏速度,也就把握了歌曲的情绪脉络。从头至尾一个速度来处理一个作品是平淡乏味的,当然有些作品像《当兵的人》等军旅歌曲在节奏迷率上不作变化,但在情感上依然要有情绪的递进和前后的对比。

(七)音色的处理

音色分为抒情男高、戏剧男高、花腔女高、戏剧女高、抒情女高、男低、女中等。对作品需要表达的艺术形象可以依据以上各音色的特点来选择。

(八)各种技术细节的处理

在乐句中何处换气,何处不该换气,气息收、放控制和换气的深浅,以及弹、顿、停、补等。运气方法的运用都要精心处理。句首是柔起还是强起,乐尾是弱收还是强收,是跳音还是连音,何处平稳,何处急促。渐快、渐慢、渐强、渐弱以及延长音的设计等等,运用各种技术手法来完成特定内容和情绪的表演任务。

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已有3位网友发表了看法:

1# 可爱   2019-08-02 15:47:42  回复
好难呜呜
2# 吉祥如意   2019-05-20 23:09:11  回复
路过学习下
3# 网友   2019-03-02 13:24:09  回复
音准差,节奏掌握的不好

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