歌曲的表演处理有哪些技巧(上篇)

唱歌技巧 2018年09月21日 10419 阅读

独唱歌曲和所有的言乐作品样，需要依靠歌唱者根据作词作曲家的作品进行二度创作。演唱者是作品的解释和传播者，是原创作者与观众之间的搭桥者和直接演绎者。演叫者怎样才能将歌曲处理得更完善呢？首先，演唱者必须从作品的创作艺术、主题思想、风格特点出发，在理解和处理一首歌时，演唱者的生活体验和艺术修养，技艺功力和表现才能此时将表露出来。歌手在进行二度创作之前必须认真把握住乐曲的基本框架，忠实原作。然后再认真地琢磨、尝试，运用节奏、速度、音色、咬字、吐字、真假点、装饰音等等表现手法的变化去较完整地处理歌曲。

下面，我们就以提到的表现手法来详细谈谈如何处理歌曲：

（一）旋律的处理

莫扎特说：“旋律是乐曲的灵魂”，处理一首新歌，首先要将旋律反复吟唱，摸准词曲作者的创作意图，把提作品的风格，对旋律涉及到的上行和下行，级进与跳进，离调与转调，节奏音型，伴奏和声以及谱面上要求的有关速度、力度、情感、唱法的一系列表情术语进行一一对照。什么时候该连，什么时候该断，什么时候该激进，什么时候该收敛。

（二）前奏的处理

前奏有着开篇铺垫的作用，它是全曲思想内容、音乐素材的高度概括，它能够用最快的速度将歌手带入美好的意境当中，使歌手在音高、旋律感等方面得到充分的准备，前奏的长短取决于歌曲本身的创作需要。领会了前奏的含意就能较快地进入角色，尽快地定腔定调、酝酿情绪、进入意境、加强连贯。

（三）间奏的处理

间奏出现在歌曲的中部，起着承上启下的结构作用，它既是前一部分的情感延续，又是下一部分意境进入的开始，如果不能较好地处理间奏，就一定会造成前后脱节，龙头蛇尾的印象。

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（四）尾声的处理

尾声是作品主题的延伸，是歌曲高潮过后的情感余波，尾声把握得好，可以给人留下余音未尽、回味无穷的感觉。尾声犹如各种中止性和声弦律一样，不能破坏，否则，就会造成全曲的不平衡，缺乏终止感，演唱的尾声处理有两种：一种是强结束；一种是弱结束。有很多歌于在歌词结束了但尾声还未结束的情况下就谢幕下台，这样对作品的处埋方式是有缺憾的。

高潮的设想应该在全曲结构分析时就已经形成。可以说高潮是全曲情绪最高涨、最富有感染力的部分，在结构上高潮出现在歌曲中段与尾声的中间，一般由中段连续演唱递进而来。因此，高潮的处理实际包括两个方面：一是高潮本身，一是铺垫过程，其中铺垫过程主要由乐队演奏来实现，高潮本身音区较高，情绪较强烈，旋律紧凑连贯，音色明亮，具有一定的紧张度。在音色的选择上，要注意声音的处理，仔细分析高潮的来龙去脉，就能将它处理得富有立体感，层次感。

（六）节奏的处理

节奏与旋律、和声是音乐的三大要素。节奏的把握一定要准确，增之一分太长，减之分太短，不可矫枉过正。节奏的速度有快板、行板、中板、慢板、散板等等。掌握了歌曲的节奏速度，也就把握了歌曲的情绪脉络。从头至尾一个速度来处理一个作品是平淡乏味的，当然有些作品像《当兵的人》等军旅歌曲在节奏上不作变化，但在情感上依然要有情绪的递进和前后的对比。