学唱歌先打好坚实的中低声基础

我国的声乐教学中存在“追高不管低”的教与学的风气，也存在有些“比大不要小”的评价标准。一味地追求高音，盲目地扩展音域，从不考虑声音的质量、作品对音色的要求和自身音乐修养的积淀，其结果是：有高音无特色，有高音无根音，有高音无修养的声与情失衡现象，结果是两败俱伤。

我们不能成为发声的简单机器，我们是艺术工作者，是给人以精神享受的载体。我们的追求目标决不能脱离自身实际具备的条件和潜力。为此，我们在声乐学习中不能浮躁，要养成一个良好的循序渐进的学习习惯，即多听、多看、多研究、多实践。耐心地打牢中低声区，这是唱好高音的基础保证。

打牢中低声区的标准是什么？是在自己声带生理结构特点的基础上磨炼出富有个性光彩的科学声音。怎样才算是打好中低声区呢？概括地讲，在演唱中低音作品时声音的共鸣是结实圆润、松弛饱满的，否则，就不能说是打好中低声。坚实的中低声与正确吐字、呼吸和正确运力（丹田力与腰力）是完整协调的统一体，抛弃它们来练坚实的中声区是不实际的。另外，我们练中低声区要高度重视三位老师：专业老师、自己和录音机。三者在每一个人声乐艺术成长的旅程中都会给予学习者极大的帮助，这一点笔者深有体会并受益匪浅！

笔者认为，声乐艺术是一门感觉艺术，“自我为是”的错误意识是值得我们高度重视的，“自我为是”与自信是有区别的。“自我为是”的错误感觉是声乐学习者通犯的弊病，为解决这个较为顽固的急症，具有说服力的科学手段就是采取自我录音，其作用就是帮助我们不断发现自身存在的问题，不断纠正学习者错误的声乐意识，让学习者始终在发现问题并不断解决问题的矛盾中健康前进。成功的有建树的歌唱家和声乐教育家都不能忽略录音是使他们进入音乐殿堂中的“功臣”这一事实。录音会毫无保留地暴露出我们在声音共鸣、咬字、气息、情感等方面存在的细小错误问题，同时，监督我们在反复实践的过程中去伪存真、不断提高，最终引导学生向着正确的方向前进。