了解流行唱法中的真声、假声和混声

唱歌基础知识 2019年10月19日 5465 阅读

声音是传递情感的媒介和必要手段，就流行音乐演唱而言，多样化的声音色彩表现不仅可以诠释情感，还可加强语言的感染力。在流行音乐演唱的学习过程中，经过了声音基础训练，掌握了正确的发声方法，还需要有声音色彩表现，这样的演唱才是丰富多彩的表现形式，才能使歌曲表达更富有感染力。演唱的技能技巧中共性体现是歌唱能力，即音色的统一、流畅，以及对声音的控制能力。个性体现是个性化的音色及风格表现。因此，声音的色彩表现是流行音乐演唱技能技巧中运用的必要手段。

1、真声

真声是指声带完全振动而发出的声音，演唱时主要使用胸腔共鸣，头腔和口腔共鸣为辅。在流行音乐演唱中真声的使用占绝大部分，这也是流行音乐演唱的重要特征，真声的特点是自然、亲切、结实且容易掌握。真声演唱会受到音域的限制，因人而异，同时会因风格的不同决定唱法中的真声使用。在流行音乐演唱中应以真声为基础，可根据个人的声音条件和特质适当融入其他声音色彩，在建立个性特色的同时又做到声音的统一。

在流行音乐演唱风格中，民谣、摇滚、乡村、布鲁斯的演唱中叙述性部分占主要内容，多为真声演唱，如华语歌坛内地男歌手许巍、汪峰，台湾男歌手迪克牛仔，内地女歌手田震，台湾女歌手黄小琥均采用以真声为主的演唱模式。其中，汪峰演唱的《北京北京》、迪克牛仔演唱的《放手去爱》都是用真声演唱的典型作品。田震演唱的《野花》用的也是真声，高潮乐段的演唱尤为典型。

2、假声

假声，是指演唱时有控制地使用声带局部振动发出的声音，它的共鸣主要来自于头腔。

传统唱法中对头腔共鸣的要求是强调整体头腔共鸣，位置偏后，声音出来后浑厚、明亮，位置很高。而在流行音乐唱法中，对头腔共鸣的要求是采用局部的，也就是说头腔共鸣的位置要偏靠前些。因此，流行音乐唱法中的假声特点是柔美、飘逸。在作品中往往占极少部分，只是一带而过，偶尔会在跳进乐句和高潮部分的华彩乐段才会出现。另外，在演唱音域较宽、艺术性较强的作品时，则以假声为主。这样在假声运用中，对于力度的把控能力具有相当的难度。

例如，范晓萱在演唱《眼泪》中就运用了真声和假声交替使用的唱法。第一段的高潮部分前四句中，“成长的滋味”、“忍住眼泪不让你看见”，其中的“长”和“让”这两个字就是用真声和假声交替的演唱方法。

3、混声

混声，指的是真假声混合运用，也就是真假声的结合。混声里包括真混（真声多，假声少）、假混（假声多，真声少），以及真假各占一半的混声。流行音乐唱法中多采用真混的演唱方法。混声的演唱一般用在“换声点”后，运用混声可使真声平稳过渡，在高音区演唱达到没有痕迹的演唱。这是一种具有一定难度的发声技巧。混声的运用应因人而异，根据个人的嗓音条件灵活运用。有些人嗓音天生就带有混声音色，唱到高音区呈自然过渡状态，“换声点”极不明显，但大多数人还是需要经过训练才能掌握好混声的演唱技巧。掌握了混声的技巧就可以做到声音的统一。在流行唱法里在高音区的混声中加入真声，可使混声的音质更加饱满、丰厚。

在华语歌坛女歌手中，台湾女歌手苏芮、张惠妹，内地女歌手那英、尚雯婕，台湾男歌手张信哲等，这些歌手都是自然混声的典型例子。在他们的演唱中没有明显的混声技巧痕迹，“换声点”自然过渡，是自然混声演唱方法。这样的自然混声还是占少数的，大部分人还是需要通过训练才能达到混声效果的。

华语歌坛中，内地女歌手黄绮珊、韩红、丁薇，台湾女歌手顺子、李，内地男歌手沙宝亮，台湾男歌手陶喆等在演唱中都娴熟地运用了混声。值得一提的是内地实力唱将韩红，她运用的混声效果具有相当的难度。她曾经把自己演唱的混声部分叫做“无缝连接”。她在高音区的演唱没有任何声音转换的痕迹，声音统一、均衡且音质丰满。

在作品《那片海》高潮乐段的演唱中，“你看那花儿都谢了，你看那海儿都哭了，你知道我会永远永远等你给我的回答，让我们忘了那片海，让我们来世再重来，让我们一生一世生生世世永不再分开”，其中的“花儿都谢了”、“我会永远永远等你”、“忘了那片海”、“一生一世生生世世”这些乐句的演唱都运用了混声，并且采用的是真混的演唱技巧。